Патовая ситуация, или Queen must go on. Part II
Итак, проект Queen + Paul Rodgers в последние месяцы сделал серьезную заявку на то, чтобы с ним считались как с самостоятельным музыкальным коллективом. По крайней мере, он выпустил новый (первый!) студийный альбом и, начав двумя концертами в Москве, отправился в крупное мировое турне. Что-то будет с коллективом дальше? Какая ему уготована судьба? Для того чтобы полемизировать на эту тему, необходимо правильно расставить акценты.
Слова: Денис Бочаров
Оставив в стороне все прелюдии и опустив излишние нюансы, коротко заметим, что чуда не произошло. Новый альбом господ Мэя, Тэйлора и Роджерса The Cosmos Rocks не пленяет стилевым разнообразием, не поражает мелодическим богатством и, в целом, не ошарашивает песенным великолепием. Впрочем, чуда, наверное, никто и не ждал, и поэтому не произошло и сколь-нибудь заметного разочарования. На что действительно могли по праву рассчитывать поклонники, так это на качественную пластинку грамотного рок-материала. И это они получили. Только вот в чем вопрос: «качественная пластинка грамотного рок-материала» - достаточно ли этого для музыкальной формации, использующей в своем названии слово Queen? Или этого все-таки маловато, и мы вправе ждать чего-то большего?
Staying Power
Вся история группы Queen дает утвердительный ответ на этот вопрос. И дело даже не в качестве самой музыки – в конце концов, даже ее, при всем неоспоримом величии и объективных достоинствах, можно любить или ненавидеть. Это в любом случае дело вкуса. Просто за двадцать лет своего существования (а мы говорим, разумеется, о том периоде, пока жив был Фредди Меркьюри) Queen приучили нас к одному: мы никогда не знали, какой именно будет их следующая пластинка. Не в смысле «хорошая или плохая» - поклонники вообще с трудом представляли, что взбредет в голову музыкантам на сей раз. Именно поэтому ни одну из работ группы нельзя было отнести к какому-либо определенному стилю. Когда речь идет о новом альбоме таких команд, как AC/DC, Iron Maiden или Scorpions, меломаны – при всем уважении к вышеозначенным и многим другим командам – психологически примерно готовы к тому, что они услышат. Главный вопрос в таких случаях, по большому счету, один, и, за вычетом деталей, звучит он предельно просто: хороши ли будут сами песни? Не последует ли разочарования в общей концепции творчества, не изменит ли музыкантам композиторское чутье, не свернут ли они с «пути истинного»? Однако никому и в голову не придет предполагать, что детище братьев Янгов ударится, скажем, в глэм, а Стив Харрис возьмет да и наваяет пьес в стиле диско. С чего бы вдруг? Зачем? Всей инерцией своего творчества большинство рок-коллективов как бы готовят поклонников к тому, что никаких радикальных стилевых отклонений в их музыке замечено не будет, и поэтому покупатели пластинок всегда примерно знают, за что платят.
Но не таковы Queen. В случае с их альбомами слушатели почти всегда имели дело с котом в мешке, поскольку никакого «истинного пути» у Queen, по большому счету, не было. Им ничего не стоило скомпоновать пластинку из максимально противоположных в стилевом отношении композиций, что, подчас, бесило критиков и прочих работников карандаша и печатной машинки. Queen – едва ли не единственная из великих рок-групп, которая, не изобретая никакого принципиально нового направления в рок-музыке, смогла зарекомендовать себя корифеем чуть ли не в каждом из них. Действительно, к непосредственному созданию большинства основополагающих музыкальных направлений, по сей день продолжающих подпитывать творческую энергию все новых и новых групп и исполнителей, участники Queen руку не приложили. У таких главных жанров, как хард-, прог-, панк-, кантри-, блюз-, глэм- и прочий рок есть свои же главные герои, и вряд ли, говоря о любом из этих направлений, можно всерьез заявлять, что квины, дескать, инициировали их рождение. Неизменно поддерживало колоссальный интерес к творчеству группы всегда нечто иное: феноменальное умение создавать шедевры – создавать их таким образом, что никому из здравомыслящих меломанов и в голову не приходило как-то их ранжировать по стилям и раскладывать по полочкам. Музыка – удивительная, искрометная, красивая и необычайно насыщенная – говорила сама за себя. И в этом свободном, абсолютно незашоренном, открытом подходе к музыкальному процессу и заключается главное отличие Queen от большинства групп. Их основные козыри известны: несомненная композиторская одаренность каждого участника, их высокий интеллект, незаурядное исполнительское мастерство, безусловный профессионализм и перфекционизм, скрупулезное отношение к мелочам и, конечно же, сам фактор пресловутой «химии» - счастливого стечения обстоятельств, позволившего этим четверым найти друг друга. Но, пожалуй, главный их дар – это способность рассматривать музыку не сквозь призму мощных риффов, убойных припевов и пресловутых рок-боевиков (хотя все это получалось у них, как мы знаем, на славу), а как некий волшебный промысел, не подвластный штампам и формулам. Музыка для Queen была, если угодно, своего рода средством для достижения максимальной красоты и гармонии. Музыка – один из главных способов изображения многоликого жизненного калейдоскопа, со всеми его прелестями и гримасами, и поэтому она не может быть однообразной. А бесконечным пережевыванием одной и той же рок-каши пускай занимаются другие – примерно так рассуждали эти удивительные британцы, и, видимо, именно поэтому в классической дискографии Queen не найти двух похожих альбомов.
You Don’t Fool Me
Постепенно возрождая торговую марку Queen и, главное, приступая к записи абсолютно свежего студийного материла, Брайан Мэй и Роджер Тэйлор не могли не знать об этой своей, некогда уникальной особенности. Не могли не осознавать величия и притягательности самого бренда для фэнов. Но они сознательно пошли на определенный риск, старательно и внимательно отнеслись к созданию свежего материала, но… нового альбома Queen не получилось. И не стоит сейчас, наверное, малодушно заявлять, что они, мол, вовсе и не хотели, чтобы их новую работу относили к числу альбомов Queen. Хотели. В противном случае не стали бы связываться с названием Queen.
И Бог с ним, с альбомом-преемником, но почему The Cosmos Rocks вообще камня на камне не оставляет от Queen? Почему вышла всего лишь пластинка с 15-ю неплохими рок-композициями? Вопрос наивен, а посему и ответ очевиден: потому что иначе и быть не могло.
Много ли в истории рока вообще примеров, когда, по тем или иным причинам, лишившись блистательного и харизматичного фронтмена, великая группа продолжает существовать как ни в чем не бывало и даже ухитряется подниматься в гору? Случай с Брайаном Джонсоном, заменившим Бона Скотта в уже упоминавшихся AC/DC, которые тут же выстрелили своим главным бестселлером Back In Black, пожалуй, чуть ли не единственный. Остальные немногочисленные примеры не столь однозначны и более дискуссионны. Так, далеко не все согласятся, что Брюс Дикинсон заткнул за пояс Пола Ди Анно – для многих Iron Maiden так и не смогли создать ничего равноценного первым двум альбомам. Изрядное количество поклонников отвернулись от Fleetwood Mac после того как с уходом Питера Грина группа отошла от своих блюзовых корней. И, ради Бога, не говорите про Deep Purple с Ковердейлом и Хьюзом вместо Гиллана и Гловера: вышло хоть и здорово, но все же никак не лучше, чем Machine Head. А так… посудите сами. Разве получилось что-нибудь по-настоящему толковое у The Doors после смерти Джима Моррисона или у INXS после самоубийства Майка Хатченса? А что представляют собой Slade или ELO без Нодди Холдера и Джеффа Линна соответственно? И неужели Джон Лотон, при всем его мастерстве, равноценная замена Дэвиду Байрону применительно к стандартам Uriah Heep? А Дио, даже неподражаемый и безупречный Дио – ну что ему, по большому счету, было делать в Black Sabbath после Оззи? Подобными примерами можно насытиться до отвала, но, увы – на них далеко не всегда и не все способны учиться.
До выхода студийной пластинки Queen + Paul Rodgers какая-то интрига еще оставалась: мол, а вдруг? Но после ее релиза уворачиваться от бьющей наотмашь истины и от неизбежно напрашивающегося вывода дальше стало бессмысленно. Пол Роджерс и группа Queen – две вещи несовместные. Не потому что Роджерс плох, и даже не потому, что Фредди незаменим по определению, просто Queen – это совершенно другая группа, и у нее своя уникальная эстетика. В ее рамках Пол смотрится немножко чуждо. Дело ведь не только в том, как человек умеет петь (никто ведь не спорит с тем, что Роджерс – один из выдающихся рок-вокалистов в мире): важна ведь – а истинным поклонникам и знатокам группы в особенности – еще и общая картина. А та общая картина, которая получается у данного проекта, никак не укладывается в то, что меломаны привыкли понимать под Queen.
«Я не думаю, что люди уж очень много ждут от этой записи, - достаточно трезво и самокритично оценивает ситуацию Тэйлор. – Но у нас есть новый материал и, по крайней мере, мы смогли доказать, что являемся вполне созидательной силой, творческой единицей, которая, смею надеяться, сумеет подтвердить свою жизнеспособность». С этим спорить трудно, да и, в общем, бессмысленно.
Killer Queen
Впрочем, почему обязательно Queen?
Ведь если абстрагироваться от названия, то все сразу окажется на своих местах. И если закрыть глаза на прошлое, если притвориться, что не было никакого Фредди Меркьюри, с его искрометным мелодизмом, водевильными и оперными замашками, театрально-балетными па и гордой победоносной жестикуляцией, то мы все равно получим отличную рок-группу. А выпущенная ей недавно пластинка в любом случае стала одним из самых заметных музыкальных явлений 2008 года. Здесь все учтено, и придраться, вроде бы, не к чему: Брайан, Роджер и Пол не из тех людей, которые специализируются на крушении надежд и разрушении иллюзий. The Cosmos Rocks – это солидный, крепкий рок-альбом, содержащий даже пару изящных «жемчужинок»…
Так что же в создавшейся ситуации может не давать покоя? Пожалуй, только то, что «для Атоса это слишком много, а для графа Де Ля Фер слишком мало» - иными словами, будучи уверенным дебютом проекта Queen + Paul Rodgers, вряд ли подобная работа тянет на продукт, выпущенный под маркой Queen. И опять же, дело даже не в том, что он хуже – он просто из совсем другой лиги.
Воскрешая бренд, квины ступали на зыбкую почву, и потому высказываются на эту щекотливую тему они достаточно осторожно. «Не могу сказать, что мы уж очень много размышляли об этом, - вкрадчиво сообщает Мэй. – Мы просто решили: «Давайте создадим немного новой музыки, постараемся сделать ее на максимально высоком уровне и посмотрим, насколько далеко мы сможем продвинуться. А название? Ну, мы же должны были дать новому проекту какое-то имя».
Конечно, должны. Например, May Taylor Rodgers – как, кстати, изначально и предлагал Пол. Чем не вариант? Чем не Emerson, Lake & Palmer, в конце концов? Однако, в конечном итоге, сомнения рассеялись и у вокалиста, поскольку Queen + Paul Rodgers звучало куда убедительней и не оставляло никаких сомнений в идентификации новоявленного коллектива. Точку (которая для большинства поклонников Queen все равно останется многоточием) в этом вопросе ставит Тэйлор: «Все получилось само собой. Никакого глобального плана не было. Мы просто знали, что это будем мы плюс Пол, ну а мы в данном случае и есть Queen».
В общем, чувствуется, что тема обсуждения названия не относится к числу приятных, прежде всего для Брайана и Роджера, и они вполне бы обошлись без подобных вопросов. Но вопросов, увы, неизбежных. Ибо что бы там ни говорили в этой связи сами музыканты, фэнам все равно понятно, что Брайан Мэй и Роджер Тэйлор (пусть даже продолжающие работать в одной связке) – это одно, а Queen – это свосем другое.
Получается, все опять-таки сводится к банальной причине – к уникальности Фредди Меркьюри? Безусловно. Но не только. В своем стремлении зарекомендовать себя как абсолютно новый, самостоятельный коллектив (по крайней мере, в том, что касается студийной работы – на концертах парни все равно обречены исполнять бессмертные хиты), Мэй и Тэйлор, кажется, перехитрили сами себя. Они сделали ставку на мощный хард-рок, к которому всегда тяготели, а старина Роджерс разбавил его неизменными блюзовыми интонациями. При этом парни почти начисто отказались от той волшебной полистилистики, которая отличала любую работу Queen. Без изящных и игривых вкраплений, за которые, в основном, был ответственен понятно кто, пластинка звучит не то что бы бедно – она звучит обычно. А обычность всегда была чужда тем самым Queen. Выходит, нам ничего не остается, как перестать мусолить пресловутый славный бренд применительно к нашей троице и начать воспринимать их как новую рок-группу – супергруппу, если быть точнее: ведь, помимо бывших участников Queen и Free/Bad Company, в ней также задействованы Дэнни Миранда (экс-Blue Oyster Cult) и старый добрый Спайк Эдни, послужной список которого тоже весьма внушителен? Но если того же хотели и сами Брайан с Роджером, и если им этого достаточно, зачем им все-таки понадобилось флиртовать с…
Некий заколдованный круг, правда? Выходит, как ни крути, в итоге мы все равно приходим к тому, с чего начали, натыкаясь на один и тот же вопрос: почему Queen? И, судя по всему, с поисками внятного ответа на него пора завязывать. Ибо какое это, по большому счету, имеет значение? К тому же, во всей этой истории есть и один плюс: получив сегодня коллектив Queen + Paul Rodgers (действительно новый и, как показывает последняя студийная запись, вполне самостоятельный), мы с еще большим трепетом проникаемся осознанием того, насколько все-таки чудесной и неповторимой была группа Queen. А к названию никто не мешает относиться как к обычному набору букв. Давайте попробуем.
Let Us Cling Together
Интересно посмотреть, как будут развиваться события в дальнейшем. Через некоторое время станет примерно ясна степень востребованности данного проекта для массового слушателя. Мы поймем, что именно нужно людям от Брайана Мэя, Роджера Тэйлора и Пола Роджерса. Мы выясним, что для поклонников окажется важнее – активная творческая деятельность музыкантов, их новые свершения или же концертные чёсы, на которых будут звучать квиновские шедевры. Станет это понятно и самим уважаемым рокерам.
Однако не нужно быть пророком, чтобы понять: формат их выступлений скорее всего мало чем будет отличаться от сценария, которому следуют (точнее, вынуждены следовать) все без исключения возрастные группы и исполнители, вне зависимости от их статуса и уровня популярности. Пара новых песен (скорее для оправдания свежей программы, нежели ради ее раскрутки) в виде «нагрузки» к золотому фонду, некогда сделавшему группе имя – вот что сегодня представляют собой рок-концерты маститых артистов, и вряд ли Queen + Paul Rodgers станут в этом смысле исключением.
Такой вариант напрашивался, когда проект только начинал заявлять о себе – такой же вариант стал тем более очевиден после недавних московских концертов, с которых стартовало мировое турне коллектива. Вереница квиновских произведений лишь изредка перемежается новыми опусами (Cosmos Rockin’, C-lebrity) – для проформы. Никакого лукавства – и зрители, и сами музыканты не делают секрета из того, во имя чего они, собственно, здесь.
И артисты сполна угощают зрителей знакомыми мелодиями. Структурная основа концертов Queen не претерпевает кардинальных изменений уже более тридцати лет: вы всегда получаете солидную порцию хард-рока (от Tie Your Mother Down до Hammer To Fall), вы никуда не денетесь от затяжного сольного антре мистера Мэя (Brighton Rock Solo), вам обязательно будет предложена неизменная акустическая передышка (Love Of My Life, 39) и, конечно же, вы не можете иметь двух мнений насчет того, какими именно вещами закончится шоу (само собой, это будут We Will Rock You, We Are The Champions и God Save The Queen)…
Нынешнее турне продлится еще несколько месяцев и плавно перетечет в следующий год. А что же дальше? «Это определенно начало чего-то нового, – старается смотреть с энтузиазмом в будущее Роджер Тэйлор, - однако что будет в дальнейшем – кто знает? На данный момент мне просто приятно осознавать, что мы сделали нечто, что должны были сделать».
Относительно планов Брайана Мэя сомневаться не приходится. В последние годы он с успехом совмещал музыкальную деятельность с научной. Не успев защитить PhD (сокр. Doctor of Philosophy - высшая учёная степень, которая присваивается магистру как гуманитарных, так и естественных наук после нескольких лет научной работы и защиты диссертации перед комиссией, состоящей из профессоров – прим. авт.) в области астрофизики, Брайан ныне увлечен еще одним серьезным проектом – историей стереоскопической фотографии. Так что умнейшему из рокеров будет на что переключиться после окончания гастролей. «Я занятой человек, - улыбается Мэй. – Если бы это было не так, я был бы довольно скучным персонажем».
Что же до Пола Роджерса, то у него все еще есть Bad Company, правда сегодня он склонен рассматривать эту группу скорее в качестве некоего «запасного аэродрома». В создавшейся ситуации для него было бы абсурдно думать иначе: «Мне кажется, что более замечательного и волнующего проекта в моей жизни еще не было, поскольку в его рамках лучшие достижения каждого из нас троих как бы собраны воедино – мы стараемся показывать лучшее, на что способны. К тому же мы уделяем достаточно внимания и моему репертуару, что дает мне ощущение глубокого удовлетворения. У нас есть новый материал, а значит, есть и неплохой задел на будущее, мы чувствуем во всем этом недюжинный потенциал. Так что для каждого из нас это, безусловно, новая глава».
Хорошо бы, чтобы эта глава – каково бы ни было ее название – не кончалась подольше. Иначе будет обидно: негоже останавливаться на полпути, разбудив дремлющий вулкан. Испытывая огромное уважение к Брайану Мэю, Роджеру Тэйлору и Полу Роджерсу, можно, конечно же, по-разному относиться к самому проекту Queen + Paul Rodgers. Это мы выяснили. Однако бесспорно одно: «В чем я был абсолютно уверен, - подытоживает вокалист, - так это в том, что барахла из нашей затеи уж точно не получится. Не тот калибр музыкантов. Работа с такими людьми, как Брайан и Роджер, является автоматической гарантией того, что из этого выйдет нечто путное».
Кто бы спорил, Пол!
Слова: Денис Бочаров
Оставив в стороне все прелюдии и опустив излишние нюансы, коротко заметим, что чуда не произошло. Новый альбом господ Мэя, Тэйлора и Роджерса The Cosmos Rocks не пленяет стилевым разнообразием, не поражает мелодическим богатством и, в целом, не ошарашивает песенным великолепием. Впрочем, чуда, наверное, никто и не ждал, и поэтому не произошло и сколь-нибудь заметного разочарования. На что действительно могли по праву рассчитывать поклонники, так это на качественную пластинку грамотного рок-материала. И это они получили. Только вот в чем вопрос: «качественная пластинка грамотного рок-материала» - достаточно ли этого для музыкальной формации, использующей в своем названии слово Queen? Или этого все-таки маловато, и мы вправе ждать чего-то большего?
Staying Power
Вся история группы Queen дает утвердительный ответ на этот вопрос. И дело даже не в качестве самой музыки – в конце концов, даже ее, при всем неоспоримом величии и объективных достоинствах, можно любить или ненавидеть. Это в любом случае дело вкуса. Просто за двадцать лет своего существования (а мы говорим, разумеется, о том периоде, пока жив был Фредди Меркьюри) Queen приучили нас к одному: мы никогда не знали, какой именно будет их следующая пластинка. Не в смысле «хорошая или плохая» - поклонники вообще с трудом представляли, что взбредет в голову музыкантам на сей раз. Именно поэтому ни одну из работ группы нельзя было отнести к какому-либо определенному стилю. Когда речь идет о новом альбоме таких команд, как AC/DC, Iron Maiden или Scorpions, меломаны – при всем уважении к вышеозначенным и многим другим командам – психологически примерно готовы к тому, что они услышат. Главный вопрос в таких случаях, по большому счету, один, и, за вычетом деталей, звучит он предельно просто: хороши ли будут сами песни? Не последует ли разочарования в общей концепции творчества, не изменит ли музыкантам композиторское чутье, не свернут ли они с «пути истинного»? Однако никому и в голову не придет предполагать, что детище братьев Янгов ударится, скажем, в глэм, а Стив Харрис возьмет да и наваяет пьес в стиле диско. С чего бы вдруг? Зачем? Всей инерцией своего творчества большинство рок-коллективов как бы готовят поклонников к тому, что никаких радикальных стилевых отклонений в их музыке замечено не будет, и поэтому покупатели пластинок всегда примерно знают, за что платят.
Но не таковы Queen. В случае с их альбомами слушатели почти всегда имели дело с котом в мешке, поскольку никакого «истинного пути» у Queen, по большому счету, не было. Им ничего не стоило скомпоновать пластинку из максимально противоположных в стилевом отношении композиций, что, подчас, бесило критиков и прочих работников карандаша и печатной машинки. Queen – едва ли не единственная из великих рок-групп, которая, не изобретая никакого принципиально нового направления в рок-музыке, смогла зарекомендовать себя корифеем чуть ли не в каждом из них. Действительно, к непосредственному созданию большинства основополагающих музыкальных направлений, по сей день продолжающих подпитывать творческую энергию все новых и новых групп и исполнителей, участники Queen руку не приложили. У таких главных жанров, как хард-, прог-, панк-, кантри-, блюз-, глэм- и прочий рок есть свои же главные герои, и вряд ли, говоря о любом из этих направлений, можно всерьез заявлять, что квины, дескать, инициировали их рождение. Неизменно поддерживало колоссальный интерес к творчеству группы всегда нечто иное: феноменальное умение создавать шедевры – создавать их таким образом, что никому из здравомыслящих меломанов и в голову не приходило как-то их ранжировать по стилям и раскладывать по полочкам. Музыка – удивительная, искрометная, красивая и необычайно насыщенная – говорила сама за себя. И в этом свободном, абсолютно незашоренном, открытом подходе к музыкальному процессу и заключается главное отличие Queen от большинства групп. Их основные козыри известны: несомненная композиторская одаренность каждого участника, их высокий интеллект, незаурядное исполнительское мастерство, безусловный профессионализм и перфекционизм, скрупулезное отношение к мелочам и, конечно же, сам фактор пресловутой «химии» - счастливого стечения обстоятельств, позволившего этим четверым найти друг друга. Но, пожалуй, главный их дар – это способность рассматривать музыку не сквозь призму мощных риффов, убойных припевов и пресловутых рок-боевиков (хотя все это получалось у них, как мы знаем, на славу), а как некий волшебный промысел, не подвластный штампам и формулам. Музыка для Queen была, если угодно, своего рода средством для достижения максимальной красоты и гармонии. Музыка – один из главных способов изображения многоликого жизненного калейдоскопа, со всеми его прелестями и гримасами, и поэтому она не может быть однообразной. А бесконечным пережевыванием одной и той же рок-каши пускай занимаются другие – примерно так рассуждали эти удивительные британцы, и, видимо, именно поэтому в классической дискографии Queen не найти двух похожих альбомов.
You Don’t Fool Me
Постепенно возрождая торговую марку Queen и, главное, приступая к записи абсолютно свежего студийного материла, Брайан Мэй и Роджер Тэйлор не могли не знать об этой своей, некогда уникальной особенности. Не могли не осознавать величия и притягательности самого бренда для фэнов. Но они сознательно пошли на определенный риск, старательно и внимательно отнеслись к созданию свежего материала, но… нового альбома Queen не получилось. И не стоит сейчас, наверное, малодушно заявлять, что они, мол, вовсе и не хотели, чтобы их новую работу относили к числу альбомов Queen. Хотели. В противном случае не стали бы связываться с названием Queen.
И Бог с ним, с альбомом-преемником, но почему The Cosmos Rocks вообще камня на камне не оставляет от Queen? Почему вышла всего лишь пластинка с 15-ю неплохими рок-композициями? Вопрос наивен, а посему и ответ очевиден: потому что иначе и быть не могло.
Много ли в истории рока вообще примеров, когда, по тем или иным причинам, лишившись блистательного и харизматичного фронтмена, великая группа продолжает существовать как ни в чем не бывало и даже ухитряется подниматься в гору? Случай с Брайаном Джонсоном, заменившим Бона Скотта в уже упоминавшихся AC/DC, которые тут же выстрелили своим главным бестселлером Back In Black, пожалуй, чуть ли не единственный. Остальные немногочисленные примеры не столь однозначны и более дискуссионны. Так, далеко не все согласятся, что Брюс Дикинсон заткнул за пояс Пола Ди Анно – для многих Iron Maiden так и не смогли создать ничего равноценного первым двум альбомам. Изрядное количество поклонников отвернулись от Fleetwood Mac после того как с уходом Питера Грина группа отошла от своих блюзовых корней. И, ради Бога, не говорите про Deep Purple с Ковердейлом и Хьюзом вместо Гиллана и Гловера: вышло хоть и здорово, но все же никак не лучше, чем Machine Head. А так… посудите сами. Разве получилось что-нибудь по-настоящему толковое у The Doors после смерти Джима Моррисона или у INXS после самоубийства Майка Хатченса? А что представляют собой Slade или ELO без Нодди Холдера и Джеффа Линна соответственно? И неужели Джон Лотон, при всем его мастерстве, равноценная замена Дэвиду Байрону применительно к стандартам Uriah Heep? А Дио, даже неподражаемый и безупречный Дио – ну что ему, по большому счету, было делать в Black Sabbath после Оззи? Подобными примерами можно насытиться до отвала, но, увы – на них далеко не всегда и не все способны учиться.
До выхода студийной пластинки Queen + Paul Rodgers какая-то интрига еще оставалась: мол, а вдруг? Но после ее релиза уворачиваться от бьющей наотмашь истины и от неизбежно напрашивающегося вывода дальше стало бессмысленно. Пол Роджерс и группа Queen – две вещи несовместные. Не потому что Роджерс плох, и даже не потому, что Фредди незаменим по определению, просто Queen – это совершенно другая группа, и у нее своя уникальная эстетика. В ее рамках Пол смотрится немножко чуждо. Дело ведь не только в том, как человек умеет петь (никто ведь не спорит с тем, что Роджерс – один из выдающихся рок-вокалистов в мире): важна ведь – а истинным поклонникам и знатокам группы в особенности – еще и общая картина. А та общая картина, которая получается у данного проекта, никак не укладывается в то, что меломаны привыкли понимать под Queen.
«Я не думаю, что люди уж очень много ждут от этой записи, - достаточно трезво и самокритично оценивает ситуацию Тэйлор. – Но у нас есть новый материал и, по крайней мере, мы смогли доказать, что являемся вполне созидательной силой, творческой единицей, которая, смею надеяться, сумеет подтвердить свою жизнеспособность». С этим спорить трудно, да и, в общем, бессмысленно.
Killer Queen
Впрочем, почему обязательно Queen?
Ведь если абстрагироваться от названия, то все сразу окажется на своих местах. И если закрыть глаза на прошлое, если притвориться, что не было никакого Фредди Меркьюри, с его искрометным мелодизмом, водевильными и оперными замашками, театрально-балетными па и гордой победоносной жестикуляцией, то мы все равно получим отличную рок-группу. А выпущенная ей недавно пластинка в любом случае стала одним из самых заметных музыкальных явлений 2008 года. Здесь все учтено, и придраться, вроде бы, не к чему: Брайан, Роджер и Пол не из тех людей, которые специализируются на крушении надежд и разрушении иллюзий. The Cosmos Rocks – это солидный, крепкий рок-альбом, содержащий даже пару изящных «жемчужинок»…
Так что же в создавшейся ситуации может не давать покоя? Пожалуй, только то, что «для Атоса это слишком много, а для графа Де Ля Фер слишком мало» - иными словами, будучи уверенным дебютом проекта Queen + Paul Rodgers, вряд ли подобная работа тянет на продукт, выпущенный под маркой Queen. И опять же, дело даже не в том, что он хуже – он просто из совсем другой лиги.
Воскрешая бренд, квины ступали на зыбкую почву, и потому высказываются на эту щекотливую тему они достаточно осторожно. «Не могу сказать, что мы уж очень много размышляли об этом, - вкрадчиво сообщает Мэй. – Мы просто решили: «Давайте создадим немного новой музыки, постараемся сделать ее на максимально высоком уровне и посмотрим, насколько далеко мы сможем продвинуться. А название? Ну, мы же должны были дать новому проекту какое-то имя».
Конечно, должны. Например, May Taylor Rodgers – как, кстати, изначально и предлагал Пол. Чем не вариант? Чем не Emerson, Lake & Palmer, в конце концов? Однако, в конечном итоге, сомнения рассеялись и у вокалиста, поскольку Queen + Paul Rodgers звучало куда убедительней и не оставляло никаких сомнений в идентификации новоявленного коллектива. Точку (которая для большинства поклонников Queen все равно останется многоточием) в этом вопросе ставит Тэйлор: «Все получилось само собой. Никакого глобального плана не было. Мы просто знали, что это будем мы плюс Пол, ну а мы в данном случае и есть Queen».
В общем, чувствуется, что тема обсуждения названия не относится к числу приятных, прежде всего для Брайана и Роджера, и они вполне бы обошлись без подобных вопросов. Но вопросов, увы, неизбежных. Ибо что бы там ни говорили в этой связи сами музыканты, фэнам все равно понятно, что Брайан Мэй и Роджер Тэйлор (пусть даже продолжающие работать в одной связке) – это одно, а Queen – это свосем другое.
Получается, все опять-таки сводится к банальной причине – к уникальности Фредди Меркьюри? Безусловно. Но не только. В своем стремлении зарекомендовать себя как абсолютно новый, самостоятельный коллектив (по крайней мере, в том, что касается студийной работы – на концертах парни все равно обречены исполнять бессмертные хиты), Мэй и Тэйлор, кажется, перехитрили сами себя. Они сделали ставку на мощный хард-рок, к которому всегда тяготели, а старина Роджерс разбавил его неизменными блюзовыми интонациями. При этом парни почти начисто отказались от той волшебной полистилистики, которая отличала любую работу Queen. Без изящных и игривых вкраплений, за которые, в основном, был ответственен понятно кто, пластинка звучит не то что бы бедно – она звучит обычно. А обычность всегда была чужда тем самым Queen. Выходит, нам ничего не остается, как перестать мусолить пресловутый славный бренд применительно к нашей троице и начать воспринимать их как новую рок-группу – супергруппу, если быть точнее: ведь, помимо бывших участников Queen и Free/Bad Company, в ней также задействованы Дэнни Миранда (экс-Blue Oyster Cult) и старый добрый Спайк Эдни, послужной список которого тоже весьма внушителен? Но если того же хотели и сами Брайан с Роджером, и если им этого достаточно, зачем им все-таки понадобилось флиртовать с…
Некий заколдованный круг, правда? Выходит, как ни крути, в итоге мы все равно приходим к тому, с чего начали, натыкаясь на один и тот же вопрос: почему Queen? И, судя по всему, с поисками внятного ответа на него пора завязывать. Ибо какое это, по большому счету, имеет значение? К тому же, во всей этой истории есть и один плюс: получив сегодня коллектив Queen + Paul Rodgers (действительно новый и, как показывает последняя студийная запись, вполне самостоятельный), мы с еще большим трепетом проникаемся осознанием того, насколько все-таки чудесной и неповторимой была группа Queen. А к названию никто не мешает относиться как к обычному набору букв. Давайте попробуем.
Let Us Cling Together
Интересно посмотреть, как будут развиваться события в дальнейшем. Через некоторое время станет примерно ясна степень востребованности данного проекта для массового слушателя. Мы поймем, что именно нужно людям от Брайана Мэя, Роджера Тэйлора и Пола Роджерса. Мы выясним, что для поклонников окажется важнее – активная творческая деятельность музыкантов, их новые свершения или же концертные чёсы, на которых будут звучать квиновские шедевры. Станет это понятно и самим уважаемым рокерам.
Однако не нужно быть пророком, чтобы понять: формат их выступлений скорее всего мало чем будет отличаться от сценария, которому следуют (точнее, вынуждены следовать) все без исключения возрастные группы и исполнители, вне зависимости от их статуса и уровня популярности. Пара новых песен (скорее для оправдания свежей программы, нежели ради ее раскрутки) в виде «нагрузки» к золотому фонду, некогда сделавшему группе имя – вот что сегодня представляют собой рок-концерты маститых артистов, и вряд ли Queen + Paul Rodgers станут в этом смысле исключением.
Такой вариант напрашивался, когда проект только начинал заявлять о себе – такой же вариант стал тем более очевиден после недавних московских концертов, с которых стартовало мировое турне коллектива. Вереница квиновских произведений лишь изредка перемежается новыми опусами (Cosmos Rockin’, C-lebrity) – для проформы. Никакого лукавства – и зрители, и сами музыканты не делают секрета из того, во имя чего они, собственно, здесь.
И артисты сполна угощают зрителей знакомыми мелодиями. Структурная основа концертов Queen не претерпевает кардинальных изменений уже более тридцати лет: вы всегда получаете солидную порцию хард-рока (от Tie Your Mother Down до Hammer To Fall), вы никуда не денетесь от затяжного сольного антре мистера Мэя (Brighton Rock Solo), вам обязательно будет предложена неизменная акустическая передышка (Love Of My Life, 39) и, конечно же, вы не можете иметь двух мнений насчет того, какими именно вещами закончится шоу (само собой, это будут We Will Rock You, We Are The Champions и God Save The Queen)…
Нынешнее турне продлится еще несколько месяцев и плавно перетечет в следующий год. А что же дальше? «Это определенно начало чего-то нового, – старается смотреть с энтузиазмом в будущее Роджер Тэйлор, - однако что будет в дальнейшем – кто знает? На данный момент мне просто приятно осознавать, что мы сделали нечто, что должны были сделать».
Относительно планов Брайана Мэя сомневаться не приходится. В последние годы он с успехом совмещал музыкальную деятельность с научной. Не успев защитить PhD (сокр. Doctor of Philosophy - высшая учёная степень, которая присваивается магистру как гуманитарных, так и естественных наук после нескольких лет научной работы и защиты диссертации перед комиссией, состоящей из профессоров – прим. авт.) в области астрофизики, Брайан ныне увлечен еще одним серьезным проектом – историей стереоскопической фотографии. Так что умнейшему из рокеров будет на что переключиться после окончания гастролей. «Я занятой человек, - улыбается Мэй. – Если бы это было не так, я был бы довольно скучным персонажем».
Что же до Пола Роджерса, то у него все еще есть Bad Company, правда сегодня он склонен рассматривать эту группу скорее в качестве некоего «запасного аэродрома». В создавшейся ситуации для него было бы абсурдно думать иначе: «Мне кажется, что более замечательного и волнующего проекта в моей жизни еще не было, поскольку в его рамках лучшие достижения каждого из нас троих как бы собраны воедино – мы стараемся показывать лучшее, на что способны. К тому же мы уделяем достаточно внимания и моему репертуару, что дает мне ощущение глубокого удовлетворения. У нас есть новый материал, а значит, есть и неплохой задел на будущее, мы чувствуем во всем этом недюжинный потенциал. Так что для каждого из нас это, безусловно, новая глава».
Хорошо бы, чтобы эта глава – каково бы ни было ее название – не кончалась подольше. Иначе будет обидно: негоже останавливаться на полпути, разбудив дремлющий вулкан. Испытывая огромное уважение к Брайану Мэю, Роджеру Тэйлору и Полу Роджерсу, можно, конечно же, по-разному относиться к самому проекту Queen + Paul Rodgers. Это мы выяснили. Однако бесспорно одно: «В чем я был абсолютно уверен, - подытоживает вокалист, - так это в том, что барахла из нашей затеи уж точно не получится. Не тот калибр музыкантов. Работа с такими людьми, как Брайан и Роджер, является автоматической гарантией того, что из этого выйдет нечто путное».
Кто бы спорил, Пол!
фото
|
Авторизуйтесь, чтобы иметь возможность оставлять комментарии